白牙自幼和母亲生长在丛林里，为了保护白牙，母亲受伤了，她知道自己无力再保护幼小的孩子，于时带着白牙回到之前的主人那里.     在那里白牙有了一份工作拉雪橇，因为土地原因，主人要赚够500美元，才能保住自己的地方，所以不得不违背诺言到更远的地方狩猎，被对方发现后，同意他继续在此狩猎，但是要把白牙的母亲给他.     就这样白牙离开了母亲，而他也通过自己的努力成为了领导狗群的首领.     在和主人进城赚钱的过程中，白牙被一个坏人相中，主人原本是不肯将白牙卖给坏人的，但是坏人偷了主人的钱，为了保住大家世代生存的土地，他只好将白牙售卖，坏人利用白牙斗犬赚钱，而白牙一心向往着自然.     斗犬窝点被法警捣毁窝点后白牙得救，从此跟着法警生活，最后还救了法警及家人.     法警觉得回到老家去生活，在带白牙走的时候，发现他更向往自由于时让他自己回归森看开头觉得大事不妙，通篇对话的电影不是我喜欢的类型.     对话是话剧的艺术，形而上属于论文.     电影艺术岂不被边缘化？看完才明白称之为“论文电影”其实是对阿巴斯的赞扬.     再怎么论文，中心语还是“电影”.     这不是一部讲道理的电影.     想想那些讲道理的励志片：强烈的预设诱使观众必须高度沉浸于主人公的感知，反而是种虚假的真实.     《在公交车站直到黎明》正是在拆解这种幻象，抛出真品与赝品、真实与虚构这样直逼艺术和生活存在危机的矛盾碰撞.     导演要展示的不是一种价值导向，而是男女思维模式的差异和情感状态的变化.     纠结谁的观点更对并无意义.     结尾的赝品爱情比现实更美好吗？副本至少能提供一种想象性的解决.     “重要的不是事物本身，而是看待它的方式.     ”如何将理论用电影艺术的形式呈现而不损害其思想深度，而理论的外壳又不损害电影艺术本身？这部电影做到了.     梶原阿贵担任剧本，高桥伴明担任导演的本作品是描绘“社会孤立”的故事.     板谷饰演的主人公北林三知子白天在工作室卖自己制作的首饰，晚上在烤鸡店作为住宿的兼职工作，但由于疫情而失去了工作和家.     没有新的工作，家庭餐厅和漫画咖啡馆也关门了.     伫立在走投无路的三知子面前的是被路灯照射的公交车站.     谁也看不出弱点的她，成了在公交车站过夜的流浪汉.