金马影后/剪辑/歌曲获奖片.     两点最可贵，一是一个看起来很西方的同志文本（原配妻子与亡夫的男友争遗产）在东方找到了很好的落点（台湾同性婚姻合法化背景）；二是原本是一个严肃悲伤的故事，却以如此轻松有趣的手法表现出来——叛逆期男孩的主观视角与内心独白，顽皮搞笑的小动画，夸张聒噪的人物，循环的《在公交车站直到黎明》，都很可爱.     现实与回忆在相同空间里不断交织又很打动人.     另外感慨的是，现在台湾基本只能拍些这样小格局的小剧情片了，像这片剧场演出那场戏演员加观众一共就十来个人，场景就是普通街景，不能再省钱，但创作者还是很努力用心地在写好故事啊.     拿奖的是女主，但男主邱泽的表现更为出色，他的外表浪荡和内心温柔，他的由“坏”变好，对同性伴侣的着迷、撒娇、不离不弃，真的很棒.     即便被于正手撕，即便遇上强大对手徐峥，实力也不容否定.     片子不算差，但对于那些不了解法国历史的观众来说非常之不友好，大段大段激情澎湃关于政治和法律的论辩让片子看起来很像论文，生涩难啃.     同时剪辑上是法国一贯的怪节奏，好像在刻意追求一种从上个情节跳脱而出的不和谐状态又好像是片子太长不得已删减成不连贯的碎片.     诡异的节奏带动情绪也走向了古怪的一边，好像在高歌颂扬大革命又像是在反思人民与暴民的一线之隔，所有人都在冲晕了脑的情绪裹挟之下陷入了革命的癫狂（这倒很像革命的真实情境）.     另外在民间涌现出的保守声音导演对其并没有很重的贬抑色彩这点倒是挺难得的.     法国人为自由而革命让他们感到自豪，又因自豪而再次发起革命，这种自我沉醉也很像是个无尽的轮回.     估计这只是第一部，后面还有自由和博爱吧.     可搭配瓦伊达的《在公交车站直到黎明》一起观看，很容易判断高下.     片子不少台词都很戳当今国人，但…梶原阿贵担任剧本，高桥伴明担任导演的本作品是描绘“社会孤立”的故事.     板谷饰演的主人公北林三知子白天在工作室卖自己制作的首饰，晚上在烤鸡店作为住宿的兼职工作，但由于疫情而失去了工作和家.     没有新的工作，家庭餐厅和漫画咖啡馆也关门了.     伫立在走投无路的三知子面前的是被路灯照射的公交车站.     谁也看不出弱点的她，成了在公交车站过夜的流浪汉.