用画幅变化辅助观众厘清现实、戏剧的关系，将电影的形式嵌入整个关系体，实现三个领域的交融，构建起“宏大的生命体”.     使用真名是第一步，将真实情感带入戏剧进而带入电影，电影并非最终呈现结果，而仅作为中间形态，因此一镜到底也就成为串联通道，首尾皆是极端，效果则是抽象与具体、安静与聒噪的承载体，且在打乱顺序的片段排练后更为分散.     冲出室内是第二步，在第一步基础上递进，室外连接不同的室内，同时连接冰淇淋与雨声两个意象并使用到极致——即是奔跑的短暂，是梦想的稍纵即逝，也是无法完全占有的脆弱和柔软.     “咔”声是第三步，最终将三方领域割裂，定格在六人相拥，回到“真实的现实”，观众所见登上舞台并不是戏剧的开始（戏剧早已呈现），却是电影的结束，矛盾方式展示电影的无限可能，一定程度也解决了导演前作中悬而未决的界限问题.     开头月台出口的固定长镜头，奠定了本片旅程模式与人物孤独状态，后面的对称中心构图虽然在形式上制造了美感，但由建筑框定住的架构却牢牢的把主角锁在了其中，在开始的旅店中，两张床铺的对称构图却只有一个床睡了人，这个左右不均衡的设计对照了自我内心的空虚，当到了后面与母亲同在时，由女主填充了缺失的一部分，和母亲一起完成了一个完整了构图，意预着自我内心的填充，在最后的段落，摄影机是垂直于人物的，这时的构图转换为了女为上的主动方式，意味着主动寻求慰藉填补.     数次人物谈话，安娜的反应逐渐改变，最终释出，这一过程得以让我们瞥见她的世界.     地点在火车—旅店之间流转，当最终到家之时，却是一眼望到头的绝望.     片中贯穿的平行推轨镜头也在对照旅行.     而中景正面回答对话的使用，则模糊了间离和打破第四堵墙界限，表达了她沟通的迫切.     《绝地战警：生死与共》是由美国哥伦比亚影片公司出品、阿迪尔·埃尔·阿比、比拉勒·法拉赫执导，威尔·史密斯、马丁·劳伦斯等主演的动作喜剧电影，于2024年6月7日在北美上映、6月22日在中国内地上映.     《绝地战警：生死与共》讲述了明星警探二人组一夜之间变全美通缉犯，被迫重出江湖大战贩毒集团的故事.